Exifs Canon 5D et 50 mm F/1.4

Données EXIFS et faible profondeur de champ

Quand les données de prises de vues des appareils photo numériques sont apparues, je trouvais cela amusant et instructif.

Avant l’arrivée du numérique, on ne se rappelait pas précisément des réglages utilisés lors de la prise de vue. On savait à peu près comment telle ou telle photo avait été travaillée mais le doute persistait quand on récupérait les tirages. Aujourd’hui, on connaît exactement tous les paramètres de l’appareil photo au moment du déclenchement. C’est fou !

Comment gérer la faible profondeur de champ avec une focale fixe
Canon EOS 5D + 50 mm F/1.4 – 1/1600 – F/2.8 – 200 ISO

Bien que la technique soit secondaire en photographie, savoir déchiffrer les données EXIFS aide à comprendre comment se forme une faible profondeur de champ par exemple. Dans cette photo de papillon au milieu de fleurs violettes, c’est le choix de l’ouverture à F/2,8 et la faible distance par rapport au sujet qui créé cette faible profondeur de champ et donc les effets de flou. Et plus on se rapprochera du sujet, et plus la zone de netteté sera faible. Si vous retenez juste ce principe, vous pourrez l’appliquer aisément lors de vos sorties photo du week-end. Attention, ce n’est pas péjoratif. Je suis moi-même un photographe du dimanche. Cela va faire sourire les habitués du blog qui ont depuis bien longtemps compris comment fonctionne cette histoire de flou / net mais ce petit rappel est destiné aux personnes qui suivent mes cours photo et qui cherchent des exemples concrets.

Évidemment, il ne faut pas se reposer uniquement sur la technique. Elle est nécessaire pour débuter en photo et savoir quel réglage utiliser dans chaque situation. Par contre, elle devient lassante pour les autres quand il y a répétition sans vraiment de sujet. Une bonne photo se définit aussi par le choix du sujet, la lumière, le cadrage, la composition et l’instant choisi. C’est à mon sens plus difficile de savoir bien se placer et de créer rapidement un cadre intéressant en plein action. Je pense surtout aux reportages photos. L’aspect technique s’acquiert assez vite. Quelques heures d’entraînement par mois sur une notion précise suffit à avancer dans la pratique de la photo.

En résumé, jetez un œil à vos propres EXIFS. Elles peuvent vous fournir de précieuses informations sur ce qui fonctionne ou pas.

shooting nocturne argentique

Shooting nocturne argentique

C’est une sortie photo argentique en nocturne qui m’a valu une bonne grippe. J’avais promis un shooting en noir et blanc en début de soirée sur le pont Napoléon. Je ne pouvais pas me défiler. Le vent glacial m’a coupé en deux. J’ai failli être hors-jeu pour le mariage qui allait suivre.

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Utilisation du Flash Yongnuo YN560 IV en déporté

portrait de cinema

Avec le Flash Yongnuo YN560 IV utilisé en déporté, on peut modifier la lumière facilement

La lumière en hiver n’est pas toujours propice à la photographie de portrait. Un flash, même basique, peut modifier l’ambiance et même améliorer l’image. Seulement, il ne convient pas à toutes les situations, surtout quand il est utilisé de manière frontale. Le point positif : il est possible de commander un flash cobra à distance très simplement et donc de le placer à l’endroit voulu. Ici, j’ai positionné un Flash Yongnuo YN560 IV sur la droite de mon modèle. La lumière bien qu’artificielle crée du volume sur mon sujet et met en relief son regard tout en évitant l’ombre du chapeau. La communication entre le flash et le boîtier a été réalisée à l’aide d’un transmetteur récepteur Yongnuo RF 603 II. Le flash est ainsi utilisé de manière déportée, hors du sabot du boîtier.

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Comment bien exposer la Kodak Portra 400 ?

Comment bien exposer la Kodak Portra ?

L’une des préoccupations des photographes amateurs qui débutent en argentique est de savoir comment bien exposer. Si la méthode d’exposition n’est pas bonne, le film pourrait ne pas être exploitable et les photos perdues. Cependant, je vous rassure, une pellicule couleur comme la Kodak Portra sait encaisser les erreurs d’exposition, surtout en cas de surexposition. D’ailleurs, les tireurs et les laboratoires professionnels conseillent de surexposer ce type de film. Pour cela, il suffit de mesurer la lumière côté ombre ou de décaler l’exposition à +1 voire ou +2 IL. Si votre posemètre indique une vitesse de l’ordre de 1/250 en pleine lumière, vous pouvez alors baisser la vitesse à 1/125 sans risque.  Poursuivre la lecture de « Comment bien exposer la Kodak Portra 400 ? »

Sensibilité ISO et photos de mariages à l’église

Photographier un mariage dans une église : une épreuve pour le photographe

Certains photographes redoutent les cérémonies de mariage à l’église. Les lieux de culte sont parfois très mal éclairés. L’utilisation du flash n’est pas la meilleure solution. La lumière forte et directe gâche l’ambiance. Elle aveugle les mariés et perturbe la cérémonie. Le résultat n’est pas très esthétique. Si on veut éviter le flash, on peut recourir aux ISO. Les reflex récents sont capables de monter très haut en sensibilité. Mais l’image se dégrade à partir d’un certain niveau et les photographes craignent le bruit provoqué par les hautes sensibilités. Il faut donc se limiter à un seuil qui soit acceptable à nos yeux. Les photographes fortunés et la plupart des pros ont la possibilité de pousser la sensibilité de leur capteur à des niveaux incroyables sans risquer une dégradation de l’image. Pour eux, la question des ISO n’est pas un problème mais un atout. Ils peuvent déclencher sans se poser de question.

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Inspiration photo : contre-jour payant

Lorsque vous êtes en panne d’inspiration, pourquoi ne pas travailler votre technique ?

Les bonnes idées de photos n’arrivent pas sur un plateau à chaque fois que vous partez en balade avec l’appareil photo. Vous avez envie de créer de belles images mais les sujets font défaut ou l’inspiration n’est pas de votre côté au moment voulu. Alors pourquoi ne pas en profiter pour vous exercer sur un thème précis comme le contre-jour ?
Travailler la technique soi-même est certainement la meilleur façon de comprendre les principes de base de la photographie. C’est en faisant des erreurs et en les analysant sur son écran d’ordinateur que l’on peut progresser. Choisissez-vous un thème qui vous plaît et exercez-vous. Les photos prises en contre-jour peuvent être un bon moyen de mettre en valeur votre sujet. C’est lorsque les lumières sont difficiles à gérer que les images sont meilleures, à condition de maîtriser la technique.

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Des bouts de pellicules à numériser

Rollei RETRO 80S - 201

 

On me confie régulièrement des bouts de pellicules à numériser. Les numéros des images à scanner sont notés sur une feuille de papier avec parfois un petit mot de remerciement. Il arrive que les films soient très endommagés par le temps. Mais les tâches et les griffes ne gênent pas la numérisation. Elles peuvent éventuellement être éliminées en post-production. Cela prend énormément de temps mais ce n’est pas insurmontable. Le plus difficile quand on scanne de vieux films argentiques, ce sont les pellicules gondolées. Une bonne planéité est nécessaire pour obtenir un scan de qualité. Il existe des solutions alternatives ou complémentaires aux porte-négatifs standards comme les plaques de verre anti-Newton qui assurent le maintien des films mais ce n’est pas toujours la panacée.

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Les petits trucs de photographe

Les photographes de renom ont un petit secret de fabrication, une technique bien à eux, une façon de faire très personnelle qui les caractérise. C’est ainsi que l’on reconnaît facilement la patte de photographes célèbres comme Sally Mann, Daido Moriyama ou Mario Giacomelli. Il en va de même pour les photographes de rue. Des auteurs reconnus dans le domaine de la street photography parlent sans crainte de leur méthode de travail et certains acceptent de dévoiler leurs trucs, au travers de vidéos ou d’interviews.

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Ultra Max – traitement pour photographies couleurs

nega 061

Je n’ai pas eu besoin de recourir à un soft ni à un traitement particulier pour obtenir ces couleurs. Le temps a fait son œuvre. J’ai laissé faire l’Ultra Max. La forte saturation des couleurs n’est pas dans mes habitudes. cela me permet de m’extraire d’un style que je juge parfois trop neutre, histoire de se laisser aller un peu.

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Photographie old style – ancienne rue des Flandres en noir et blanc

photographie vintage old style

Pellicule Kodak TMAX 100 – Ypres

J’ai eu de la chance ce jour-là. Le temps était magnifique. Grâce au soleil, je pouvais utiliser le maximum de profondeur de champ. Du coup, je ne me suis pas ennuyé avec la mesure de l’exposition. J’ai d’emblée appliqué la règle du F/16. C’est bien pratique. Quand une grande zone de netteté s’imposait, je fermais à F/16 à 1/125 ème. Et lorsque je voulais me limiter à F/5,6 il me suffisait de monter la vitesse au 1/1000 ème. On peut ainsi décliner cette règle sur toutes les valeurs d’ouverture mais je n’ai fait qu’une seule image à F/2.8 ce jour là. La vitesse obtenue selon la règle est donc de 1/4000 ème.

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