Photographe spécialisé argentique
La numérisation d’un film noir et blanc, si elle n’est pas opérée en mode automatique, s’effectue selon une appréciation personnelle des contrastes et des densités. Un même film peut être interprété de façons différentes en fonction des goûts de chacun, tout comme le fait le tireur en chambre noire. Même si on cherche à respecter l’ambiance de la scène que l’on a en mémoire, on peut toujours faire varier les niveaux de gris au moment du scan. J’applique systématiquement la même procédure quand je scanne mes propres films ou ceux des autres mais il m’arrive de numériser un film une seconde fois dans le but d’obtenir un rendu plus ou moins dense, plus ou moins contrasté.
Le scanner tourne à plein régime depuis plusieurs jours. L’archivage des anciennes photos se poursuit. Je pourrais automatiser la numérisation en série mais je préfère procéder vue par vue. Ainsi, je passe plus de temps par image.
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J’ai très peu de photos sur Kodak BW400CN. Je dois avoir une quarantaine de films 135 mm en archives seulement mais cette pellicule m’a toujours impresionné. J’aime ses nuances et l’absence de grain. La numérisation est un régal avec ce film noir et blanc à développement chromogène. La production de la Kodak BW400CN a été stoppée en 2014 si je me souviens bien. En tout cas, j’ai eu beaucoup de plaisir à l’utiliser jusqu’en 2015.
Voici quelques exemples de photos prises à Lille avec la Kodak Image Pro. Ces images sont destinées exclusivement au blog photo argentique. Je n’ai encore jamais eu l’occasion de photographier un mariage avec la Kodak Pro Image 100 mais c’est envisageable. Le rendu des couleurs est agréable et la sensation de netteté est bonne. La numérisation a été réalisée à 2400 Dpi à l’aide d’un scanner EPSON 4990.
Il faut rester vigilent avec certaines pellicules. Toutes ne sont pas aussi tolérantes que les pellicules couleurs amateurs. Et je ne parle pas des films inversibles qui demandent encore plus de précision. La Kodak Ektar 100 aussi se révèle délicate à exposer. Tout comme la CineStill 50D, il faut exposer juste. Je parle en connaissance de cause et pas parce que je l’ai lu ailleurs. Lorsque j’ai commencé à photographier avec la Kodak Ektar en 2009, j’ai rapidement compris que je devais exposer dans la lumière un peu comme je le faisais avec la diapo.
Si vous avez un doute au moment de déclencher alors que le soleil brille de plein feux ou si vous ne faites pas confiance à votre cellule, basez vous sur la règle du F16 et tout ira bien. Au-delà de cette contrainte, la Kodak Ektar possède de gros avantages : des couleurs saturées et un grain extrêmement fin. C’est la pellicule des vacances par excellence surtout quand on veut garder un ciel dense.
La Kodak Ektar restitue les teintes avec justesse à condition de soigner l’exposition. Je me souviens d’une série de portraits de rue que j’avais complètement ratée à cause d’une surexposition. Les couleurs étaient parties à la dérive, c’était du n’importe quoi. Sinon, j’aime beaucoup comment l’Ektar respecte les teintes de la verdure, un plus pour les photos de paysages. Les APN ne font pas toujours aussi bien.
Le négatif se laisse numériser sans difficulté. Le grain est à peine visible. Les retouches dans Photoshop ne sont pas nécessaires, un gain de temps appréciable. Ici on peut dire qu’il s’agit de scans bruts. Les 7 photos ont été prises avec un Canon EOS 30v, le 24-70 F4 L et le Sigma 50 mm ART pour la dernière.
Les photos ne sont pas récentes mais c’est toujours un plaisir de retomber sur ces vieilles Fuji Sensia. Ces photographies ont été prises à Lille il y a quelques années. Par contre, les scans sont encore chauds. J’ai dû numériser quelques diapos. En faisant le classement des vieux films, je me suis rendu compte qu’une partie n’était pas archivée dans ma base de donnée.
Il y a 20 ou 30 ans, on prenait garde à ne pas exposer le début du rouleau. Aujourd’hui, on démarre à la vue numéro zéro. Cette première vue est mangée par la lumière. C’est la nouvelle mode du « First of Roll ». Je n’y vois rien de négatif si je puis dire. C’est amusant et on gagne une vue supplémentaire ou presque. Seulement, je n’aurais jamais osé montrer une erreur de manipulation à mes débuts. Mais comme l’argentique a basculé dans l’univers du ludique, on peut tout se permettre.
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Le scan couleur aussi est pris à la légère. Il n’est plus question de retrouver les couleurs naturelles mais de laisser faire le scanner. Le rendu aléatoire des couleurs est apprécié par les jeunes photographes. De nos jours, on ne cherche plus la perfection, bien au contraire. Alors, pourquoi pas …
J’ai numérisé deux autres vues de la CineStill 50. J’ai eu l’occasion de tester cette pellicule lors d’une séance portrait à Lille. Les premiers scans ne me plaisaient pas, en particulier au niveau du rendu des couleurs. Les détails ne semblent pas très propre non plus mais je veux bien en endosser la responsabilité. La mise au point n’était peut-être pas parfaite. De plus, le 50 mm F/1,4 aurait dû être remplacé depuis longtemps. Je poursuis tout de même les scans en espérant trouver un bon équilibre dans la colorimétrie. Je ferai d’autres essais de prises de vues dès que possible mais pour l’instant je ne suis toujours pas convaincu par cette émulsion. Poursuivre la lecture de « Portrait CineStill à Lille suite »
Je suis reparti à la chasse aux couleurs avec le Canon EOS 30v et une diapo sauvée in extremis de la destruction. Une lectrice du blog s’apprêtait à jeter une Fuji Sensia 100 périmée quand elle tombe sur l’un de mes articles dans lequel j’expliquais récupérer les films argentiques non utilisés. Cela me démangeait de renouer avec la diapo même si photographier avec un film inversible est une gageure de nos jours. Auparavant, on préférait la diapo au négatif pour sa grande précision. Poursuivre la lecture de « Numériser les diapos pour Instagram »
C’est la première fois que je photographie un photographe de guerre américain.
J’ai photographié des passionnés d’équipements militaires de la seconde guerre mondiale avec une pellicule noir et blanc. J’ai pensé que l’argentique était tout à fait approprié. Honnêtement, c’est dans la tête que cela se passe. Rien ne justifiait l’emploi d’une pellicule pour un sujet aussi rétro soit-il. Quoi qu’il en soit, la Kodak Tri-X a encore une fois été à la hauteur. Dans l’action, en pleine lumière et face aux contrastes durs, elle assure. J’aurais aimé en faire plus mais je limite la consommation de pellicules. Je ne me sers plus vraiment de mes 24 x 36 argentiques quand il s’agit de reportage. Le numérique c’est mieux pour documenter le réel. Je préfère employer les reflex argentiques dans un univers créatif là où la pellicule montre ses prouesses dans les situations extrêmes. Pour photographier à la volée tout se qui se présente dans le viseur, un hybride c’est quand même plus pratique. On a le droit à l’erreur et on ne se sent pas obligé de choisir les sujets. Et si on a envie d’apporter un petit de coup d’effet rétro noir et blanc, avec un APN expert, on arrivera toujours à bidouiller les images. Par contre, lorsque j’ai la chance de croiser un personnage atypique ou encore un photographe coiffé d’un calot de l’US Army, alors je suis content d’avoir un boîtier argentique chargé en Kodak tri-X.
L’activité de prise de vue me prend de plus en plus de temps. En plus des séances portraits de couples et familles nombreuses, j’essaie d’être présent aussi sur les manifestations de la région. C’est pour moi l’occasion d’élargir mon réseau de connaissances et d’échanger des cartes de visites. Mais je continue à rendre service aux personnes qui ne sont pas équipées pour numériser leurs pellicules argentiques en haute définition. Plusieurs de mes amis me confient leurs photographies de rue et régulièrement de nouvelles commandes arrivent. Ce sont souvent des photos souvenirs, de famille, de vacances qui ont mal vieillies.
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