Archives d’Auteur: Fred LAURENT

Tirer le rideau sur la photographie de rue ?

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Je ne photographie plus pour le plaisir de photographier

Avant de basculer complètement dans la photographie sociale, je pratiquais la photographie de rue pour le plaisir. Le dimanche matin, je m’offrais une parenthèse dans mon train-train quotidien. Peu à peu, cet exercice a laissé la place au portrait en partie parce que je n’arrivais plus à trouver un quelconque intérêt dans ce type de photographie. Puis j’ai dû me résoudre à abandonner la photo de rue, un loisir chronophage quand on cherche à construire un beau portfolio et c’est loin d’être évident, croyez-moi. Mais aujourd’hui, j’ai à nouveau besoin de photographier pour le plaisir et je n’ai plus envie de tirer le rideau sur la photographie de rue définitivement. 

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5 idées de cadeaux à offrir à un photographe exigeant

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5 accessoires photo à offrir à un photographe exigeant.

Je n’ai pas abordé la question du cadeau depuis longtemps. Je ne suis pas du genre à parler sans cesse matériel photo dans chacun de mes articles. Mais nous sommes tous pareils, nous avons les yeux qui brillent devant le beau matériel photo et les chouettes accessoires qui vont avec, surtout en cette période de fête. Trouver une idée de cadeau à offrir à un photographe exigeant est loin d’être évident. En général, il choisit lui-même les cadeaux qu’il se réserve. Mais il est possible de le surprendre avec un cadeau inattendu et bien ciblé. 

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Les vieux reflex Canon toujours en service

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Les vieux reflex Canon servent encore à produire des images sur commande. Cela peut vous surprendre mais les dernières générations de boîtiers n’ont pas réussi à mettre les 5D et 5D MK II au rebut. Je suis un sentimental. Inutile de les mettre en concurrence avec les Mark III et IV, ils n’ont aucune chance. Certains pros diront que ces vieux reflex sont bourrés de défauts. Il y a une part de vérité dans les critiques acerbes que l’on a pu lire à l’époque ici et là. Mais malgré tout ce que l’on peut leur reprocher, mes vieux reflex Canon sont toujours en service.

Canon EOS 5D MKI toujours en service

Le Canon EOS 5D MKI m’accompagne sur les reportages photo.

J’utilise les vieux reflex Canon dans des circonstances bien précises. Avec le temps, j’ai appris à bien connaître leurs points faibles. Lire la suite →

Vendredi noir pour les photographes blogueurs

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Amis photographes blogueurs ne comptez pas enregistrer des visites sur votre blog ce week-end. Aujourd’hui, c’est le vendredi noir des statistiques. Chaque année, le phénomène se répète. Le nombre de visiteurs et de pages vues chute drastiquement pendant toute la durée de l’opération du vendredi noir. L’attention des lecteurs est détournée par les offres aguicheuses des sites de vente en ligne. Ce n’est déjà pas facile en temps normal d’attirer du monde sur un blog photo lambda mais avec ce raz de marée de promotions, on ne peut pas lutter.
vendredi noir pour les blogs photo

De ce fait, c’est encore plus idiot d’écrire de publier un billet un jour comme celui-ci. Mais ce vendredi noir me fait aussi penser au côté obscur de l’être humain. D’où l’envie de poster cette photo.

Désolé pour le lecteur égaré qui atterrit sur cet article à la recherche d’une promo. Je n’ai aucune offre spéciale sur du matériel photo en ce moment. Ah si, je compte me séparer d’un flash studio que je n’utilise pas mais à part ça, pas de prix cassé en magasin. Par contre, je peux vous proposer de découvrir le travail d’un photographe sur lequel j’ai flashé cette semaine. Les abonnés du blog le savent, je suis un amoureux de la bonne photo à l’ancienne, avec de la pellicule en noir et blanc et je n’hésite pas à partager mes trouvailles. Je vous recommande chaudement le compte Flickr de Yamagoe. C’est cadeau.

Le mode manuel avec un Canon EOS

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Quand on débute en photographie, le mode automatique rassure. On mise sur l’intelligence du boîtier pour ne pas rater les prises de vues. En tout cas, on se dit que le taux d’échec sera moindre qu’avec l’un des modes experts. Malheureusement, les résultats ne correspondent pas toujours à nos attentes avec le tout-auto. Et les photos ne sont pas forcément réussies. Pourquoi ne pas essayer le mode manuel ?

Il ne faut pas avoir peur du mode manuel

Les photographes confirmés utilisent largement la priorité à l’ouverture ou vitesse. Ces modes de prise de vue sont très efficaces sur un reflex Canon. Mais dans certains cas, le mode manuel se montre encore plus pratique. Photographier en mode manuel n’est pas plus compliqué que la priorité ouverture. N’ayez pas peur. Testez le mode manuel à la maison, vous comprendrez l’efficacité de ce mode de prise de vue.

Les expositions peuvent varier fortement dans un même endroit si vous restez en mode automatique ou semi-automatique. La lumière provenant d’une baie vitrée par exemple influence la mesure de l’appareil photo. Si on n’y prend pas garde, on risque la sous-exposition. En tournant le dos à la fenêtre, vous n’aurez pas la même exposition. L’une des solutions serait de choisir une mesure centrale ou mesure spot. On demande ainsi à l’appareil de privilégier le calcul de l’exposition sur la partie centrale de l’image. Les ingénieurs ont pensé à tout. Cependant, il faut tout de même rester vigilant en mode semi-automatique.

photo de mariage 4000 ISO

Si vous photographiez en mode priorité ouverture le soir, vous devez jeter de temps en temps un œil aux vitesses. Il faut s’assurer que la vitesse ne descendra pas trop bas. Cela arrive même avec une sensibilité ISO élevée. Les dernières photos de mariage en soirée réalisées sans flash à 4000 ISO ont été prises au 1/60 de seconde. Les photos floues se produisent entre autres quand la lumière est faible.Vérifiez que vous maintenez votre vitesse supérieure au 1/60 grosso-modo.

Sur certains boîtiers, il est possible d’imposer une vitesse minimale pour éviter les flous. Mais tout le monde ne dispose pas de cette option. Une mesure centrale peut résoudre le problème des lumières en arrière-plan. Par contre, l’uniformité dans les images n’est pas garantie. Certaines seront peut-être trop sombres et d’autres trop claires.

quels réglages mode manuel canon eos

Entre 100 et 400 ISO, une légère sous-ex n’est pas grave. Lightroom gère très bien les niveaux de lumière des fichiers RAW. En Jpeg c’est un peu plus compliqué. Rattraper une image trop sombre en ISO élevé fait apparaître le bruit. Il est important de trouver une mesure correcte avant de déclencher. Le mode manuel avec un Canon EOS simplifie la vie du photographe.

Canon EOS mode manuel

Deux manières de procéder :

  • La première consiste à effectuer d’abord un premier test en mode Av. Le sélecteur de mode de prise de vue positionné sur AV, on choisit une ouverture ( ex : F3,5 ) et une sensibilité ( ex 800 ISO ). On vérifie la vitesse proposée par le boîtier à un endroit précis de la pièce. On évite les lumières parasites comme celles provenant d’une fenêtre. On reporte la vitesse proposée par le boîtier. celle-ci est indiquée dans le viseur ou sur l’écran arrière ( ex 1/125 ). En mode manuel vous réglez donc la vitesse à 1/125 pour une ouverture à F3,5 et une sensibilité à 800 ISO.
  • La deuxième revient au même. On positionne le sélecteur en mode manuel. On choisit une vitesse suffisamment rapide afin d’éviter le flou de bouger. On tourne la molette ouverture jusqu’à ce que le repère gradué du contrôle de l’exposition soit sur zéro par exemple.

photographier en mode manuel avec Canon EOS

Si vous vous approchez d’une source de lumière comme un lampadaire, il faudra faire à nouveau la mesure de la lumière.

En travaillant avec le mode manuel de votre reflex Canon EOS, toutes les images prises au même endroit auront un rendu identique. Le mode manuel avec un Canon EOS est simple à utiliser.

Cours photo individuel dans le Nord. Photographe mariage professionnel Nord

Toutes ces explications valent aussi pour les autres marques de reflex. Cela va de soi. Que l’on soit Nikon, Sony ou Pentax, le principe reste valable. J’ai volontairement parlé de mode manuel sur un reflex Canon EOS parce que je suis un adepte invétéré de la marque rouge. 

Inspiration photo : créer un certain style de noir et blanc

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Olympus OM et Ilford HP5

Il y a le photographe qui supprime les couleurs et puis il y a celui qui créé son propre style en noir et blanc.

Voilà comment j’aimerais que mes photos noir et blanc soient tout le temps : baignées de lumière. Grâce à cette lumière généreuse on obtient des noirs profonds. Mon propos peut vous sembler obscure mais c’est pourtant clair. Le style ici recherché est une photographie aux contrastes élevés. C’est la lumière qui créé les ombres. J’aime quand le noir et blanc est dur. Pour obtenir cette densité de gris et un noir charbonneux, j’expose pour les hautes lumières. Je sais, je vais à l’encontre des recommandations en noir et blanc argentique. En pratique, il faudrait toujours exposer pour les ombres mais je préfère créer mon propre style de noir et blanc.

Une photo noir et blanc ne se créé pas en supprimant les couleurs. La véritable photo noir et blanc est issue d’un film argentique. 

C’est rigolo parce que au moment où j’écris ces mots, je reçois un mail de mon ami Patrice, grand amateur de photo en noir et blanc, qui m’explique vouloir exploiter un peu plus ce style de noir et blanc. Exposer pour les hautes lumières mais sans exagération revient à faire baisser les niveaux de gris dans des valeurs plus denses que la moyenne. Il faut alors accepter les ombres bouchées. Et si on va trop loin dans la sous exposition, on perd toutes nos chances de récupérer des détails dans les ombres. Un film trop clair est synonyme d’une forte sous-exposition. Alors attention à ne pas partir dans les excès.

En réalité, je ne créé pas un style de photo en travaillant le noir et blanc de la sorte. Ce serait prétentieux de ma part. On ne créé rien, on adopte une façon de travailler. Je me suis inspiré des photographes que j’apprécie, c’est tout. J’applique la méthode presque systématiquement. Si le contraste voulu ne peut pas être obtenu parce que la lumière est médiocre alors on peut employer une autre méthode : amener la lumière artificielle. J’utilise peu souvent le flash mais c’est un excellent allié si on veut apporter du contraste quand tout est plat.

Dans ce cas de figure, je préfère utiliser le flash en mode manuel. Je reprends le même principe de fonctionnement qu’en lumière naturelle. La lumière du flash étant la source de la lumière principale, j’expose pour le flash. Le flash est par exemple maintenu à 1/8 de sa puissance. L’exposition est calculée à l’aide du Sekonic L308S. L’ouverture est déterminée en fonction de la quantité de lumière délivrée par le flash. C’est simple, rapide à mettre en œuvre et efficace. 

Si le dosage de la lumière est bon, le recours à Photoshop est quasiment inutile. Pour ne pas prendre trop de risque au moment de calculer l’expo, il vaut mieux prendre la lumière sur les tons moyens clairs comme le visage du modèle par exemple. Les films argentique, je le répète, encaissent bien la sur-exposition. Les films que j’aime exposer afin de créer ce style d’image sont les Kodak Tri-X, Kodak TMAX 100 et 400, Ilfdord HP5, Rollei Retro 80s, Agfa APX100. Je pense essayer aussi la Fomapan un jour ou l’autre. Cette pellicule me semble intéressante.

Je ne suis pas le seul à exposer pour les hautes lumières. En photographie de rue, la technique est devenue une marque de fabrique de beaucoup de photographes. Il suffit de faire un rapide passage sur Flickr pour s’en rendre compte. J’aime moi aussi faire le jeu des ombres et de la lumière quand je photographie la ville. D’autres photographes ont développé une photographie noir et blanc bien à eux. J’aime beaucoup les photos de Simon Becker par exemple. Son style correspond exactement à ma vision de la photo en noir et blanc.

Photographes malhonnêtes

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Je trouve lamentable de se servir dans les portfolios des autres photographes.

Certains blogueurs photographes sont sans scrupule. Ils utilisent des photos qui ne leur appartiennent pas dans leur blog sans jamais mentionner l’auteur. Ils rédigent des articles bateaux sur la prise de vue et enrichissent leurs publications avec des images qui attirent le regard. Forcément, les éloges pleuvent. Cela démontre une pauvreté de l’esprit et un manque de respect envers le travail des autres. Je suppose que l’objectif est de se faire mousser, gagner en popularité rapidement ou se faire du fric facilement. Lire la suite →

Pourquoi j’ai banni le noir et blanc numérique ?

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Ilford XP2 développement noir et blanc argentique Lille

Ilford XP2

J’ai banni le noir et blanc numérique de ma production photographique. Ce n’est ni un caprice ni la volonté de faire le buzz. Lui et moi ne sommes pas sur la même longueur d’onde. Les rares photographies que j’ai accepté de convertir en noir et blanc numérique à la demande d’un client m’ont déçu. Je n’ai pas la fibre du plugin ou mon expérience argentique fait blocage. J’ai essayé mais cela ne marche pas, en tout cas pas pour moi. Pourtant, je vois des choses intéressantes en numérique chez mes confrères. J’ai relevé de beaux portfolios encore cette semaine. Celui de Jone Reed m’a beaucoup plu. Je l’ai trouvé différent. Sa série Black/White m’a fait oublier qu’il s’agissait de numérique. Le noir et blanc est agréable. Peut-être aussi parce que les photos sont intéressantes et parfois intrigantes.  Lire la suite →

Kodak Tri-X 400 et Canon EF 50 mm F1.4

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TRI-X 400 et Canon EF 50 mm F1.4

La Kodak Tri-X 400 et le Canon EF 50 mm F1.4 font parti des standards de mon équipement argentique. Il y aura toujours une place pour un reflex argentique et la Tri-X dans le sac photo. Quant à la lentille, je ne me pose pas la question de savoir quel objectif monter sur le boîtier. Le 50 mm reste vissé sur l’EOS 3 avec une pellicule noir et blanc déjà chargée avant de partir sur le lieu du reportage.

Photographie de mariage – SIGMA 70-200 MM F/2.8 APO DG OS EX HSM

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Reportage mariage avec le SIGMA 70-200 MM F/2.8 APO DG OS EX HSM

SIGMA 70-200 MM F/2.8 APO DG OS EX HSM

Voilà un nouveau venu dans le sac photo. Le Sigma 70-200 MM F/2.8 APO DG OS EX HSM vient m’épauler lors des reportages photo mariages. J’ai choisi ce modèle pour son stabilisateur efficace en basse lumière et surtout pour son prix abordable. L’objectif est très lourd mais je m’y suis habitué. Je l’utilise depuis peu à l’église ou pendant les séances couples. Je ne me lancerai pas dans une étude détaillée de la qualité image parce que je ne suis pas un photographe technique qui teste en long et en large tout son matériel photo. Je l’ai essayé, il me convient, c’est tout. À mon avis, les images commencent à donner une belle sensation de netteté à partir de F/4. En dessous, il faut ajouter un soupçon d’accentuation en postproduction. Lire la suite →