Inspiration photo à la plage : la Côte d’Opale

NB mer du Nord canson baryta 2

 

Ce n’est pas encore le temps de prendre un bain de soleil sur la Côte d’Opale mais les plages désertes sont favorables à l’inspiration du photographe. Ce jour-là, le vent était fort. Malheureusement, les nuages n’étaient pas assez menaçants. J’aurais aimé une ambiance dramatique au-dessus de la mer. Il faudra y retourner avant l’assaut des plagistes.

Essais noir et blanc à la Business School

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Quand je teste un nouvel APN, je ne peux pas m’empêcher de vérifier le rendu monochrome avec l’espoir de retrouver l’aspect d’un noir et blanc argentique. Les résultats ne sont pas toujours probants. Les nombreuses tentatives m’amènent à la conclusion qu’il faut simplement accepter le noir et blanc numérique tel qu’il est et ne pas chercher à reproduire le style d’une pellicule. L’argentique a ses propres particularités. Le numérique en a d’autres, c’est tout.

Quel intérêt de photographier à F/16 ?

Lorsqu’un photographe découvre un effet qui lui plaît, il a tendance à le reproduire à chaque image.

Oui, c’est vrai, pourquoi vouloir photographier à F/16 quand on a un 50 mm ou un 85 mm qui casse la baraque ? C’est classique. Le photographe s’est offert un 50 mm F/1,8 pour générer au beau flou d’arrière-plan que les autres photographes ne peuvent pas réaliser avec un zoom standard. Il ne va pas s’en priver. L’effet est tellement visible ( surtout en 24×36 ) que le photographe l’applique à toutes les sauces au point d’en abuser.

L’effet de style est-il plus important que le sujet ?

Kodak Tri-X - 212

Un ami m’expliquait qu’il déteste photographier au-delà de F/8. Ses objectifs sont systématiquement utilisés à pleine ouverture ( dans la mesure du possible ). Tout ce qui compte pour lui, c’est le style qu’apporte la faible profondeur de champ : un sujet net sur un arrière-plan flou. Quand il photographie dans la rue, les grandes ouvertures l’obligent à travailler à des vitesses élevées en plein jour. Si la lumière est forte, il cherche les coins sombres des ruelles et entre à l’intérieur des bâtiments publiques. Tout ce qu’il cadre est photographié à F/1,8 ou F/1,4. Du coup, il ne voit pas l’intérêt de photographier à F/16 par exemple.

Lumière abondante – diaphragme fermé à F/16 pour maximiser la zone de netteté.

Contrairement à mon ami, je ne m’impose pas une technique photographique. Pour moi, le sujet prime sur l’effet de style. Le type de sujet et la lumière conditionnent la manière dont la photo est prise. Je photographie volontiers de F/1,4 à F/16 selon les besoins. En plein soleil par exemple, j’aime assez travailler à F/16. Le rendu des nuances est plus intéressant. Mais je peux aussi décider d’ouvrir à F/2,8 pour isoler mon sujet. Il n’y a pas de règle.

Je trouve dommage de réduire la photographie à une technique de prise de vue. La technique devrait servir le sujet et pas l’inverse. Mais comme le seul but recherché est de répéter un effet de style marqué, je comprends que le sujet n’a pas beaucoup d’importance.

 

Inspiration photo loin de la ville : calme plat

Pêcheurs dans un coin tranquille

Pellicule Kodak tri-X 400

 

Quand on baigne au quotidien dans le tumulte de la ville, cela fait du bien de s’extirper du chaos. Arrivé à saturation, je recharge mes batteries dans les espaces naturels. Je pars alors à la recherche d’endroits vierges de toute pollution visuelle. J’emporte avec moi un 24×36 argentique et quelques pellicules noir et blanc et je suis heureux. J’apprécie les plans d’eau. Ils sont reposants pour les yeux. Par contre, j’ai toujours un peu de difficultés à me remettre en mode photographe dans un cadre naturel au calme plat. C’est un peu plus compliqué pour un photographe citadin de trouver l’inspiration loin de la ville mais pas impossible. Il faut apprendre à gérer les étendues vides. La contemplation au bord de l’eau fait du bien à l’esprit mais ne m’apporte pas toujours l’inspiration.

Apprendre le portrait avec un Canon 700D, 70D ou 7D

Apprendre le portrait avec un Canon 700D, 70D ou 7D Lille Calais Béthune Douai Lens Arras

L’apprentissage de la photo passe avant l’équipement

Si vos portraits ne vous semblent pas réussis alors que votre reflex Canon est relativement récent, ce n’est pas une question de performance matérielle. Je pense notamment aux possesseurs d’EOS 700D, 760D ou 70D qui m’ont récemment contacté et qui se posent des questions sur la fiabilité de leur reflex. Beaucoup veulent savoir vers quel matériel ils doivent évoluer pour améliorer leurs photos de portraits. Un équipement plus élaboré et donc plus cher peut dans certains cas résoudre certaines difficultés mais ne vous servira à rien si vous n’apprenez pas à l’utiliser correctement. Je fais abstraction des facteurs clés qui feront de votre portrait une belle image, comme la qualité de la lumière, le sujet, le cadre, la composition etc… Je mets de côté l’aspect créatif et artistique de l’image. Certains grands photographes se fichent de la technique. Mais il y a un minimum de connaissances techniques à acquérir en photographie avant de se lancer dans la photo de portrait même s’il ne faut pas être un technicien pour réaliser une bonne photo. Les bases de la photographie sont faciles à comprendre et elles restent valables que vous photographiez avec un Canon 760D ou un 80D ou un 7D.

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